游戏原画是游戏开发中至关重要的环节，它不仅是视觉表现的基础，更是整个游戏世界观的具象化载体。凡先生CG在站酷分享的原画设计流程，为许多从业者提供了清晰的创作指引。以下是基于其经验总结的专业原画设计步骤：
1. **需求分析与世界观构建**
设计师需与策划团队深入沟通，明确角色、场景或道具的背景设定。例如，如果是奇幻题材的角色，需要确定其种族、职业、性格及在故事中的定位。这一阶段要收集大量参考素材，并绘制情绪板来统一视觉方向。
2. **概念草图探索**
用快速草图尝试多种构图和造型方案。重点关注动态线、比例和轮廓剪影的吸引力。例如，设计一个战士角色时，可能会尝试挺拔、佝偻或奔跑等不同姿态，从中筛选最具表现力的方案。
3. **细化设计与元素整合**
在选定草图基础上，深入刻画服装纹理、武器细节、光影关系等。此阶段需保持设计与世界观的一致性——比如蒸汽朋克风格的机械结构，或东方玄幻的飘逸衣饰。凡先生常强调“细节服务整体”，避免元素堆砌导致的视觉混乱。
4. **色彩方案与氛围营造**
通过色稿试验不同配色组合，运用色彩心理学强化角色属性。反派可能使用冷峻的紫黑色系，而主角则采用明亮的金白搭配。同时用光影塑造立体感，例如用顶光突出神圣感，侧光增强戏剧性。
5. **最终渲染与材质表现**
使用数字绘画软件进行高精度渲染，着重表现金属反光、布料褶皱、皮肤质感等不同材质的物特性。这个阶段需要结合游戏引擎的渲染特点进行优化，确保原画既能体现艺术性，又具备技术可行性。
6. **专业化展示与迭代**
将成品以三视图、细节特写、场景整合等形式进行展示，并附注设计说明。根据团队反馈进行微调，确保原画能有效指导后续建模工作。
凡先生特别指出：优秀原画不仅是单张精美插画，更要建立可扩展的视觉系统。设计师应持续关注行业动态，在传统技法基础上融合新技术（如AI辅助设计），才能创作出既符合市场趋势又具有独特灵魂的作品。
